Les couleurs
INTRO
vocabulaire:
teinte: ce qui distingue une couleur d'une autre
saturation= couleurs du spectre ; couleurs pures ne comportant ni blanc ni noir
rabattue: contenant du noir = grisée
désaturation: contenant du blanc; éclaircie
rompue: mélangée à son complémentaire
valeur: = luminosité renvoyée par la couleur;
couleur claire ou foncée=/ de luminosité (rose vs jaune)
ton local: de la chose à représenter
couleurs primaires, secondaires et tertiaires
EVOLUTION DES PIGMENTS
Les pigments sont des molécules particulières capables d'absorber une partie du spectre de la lumière mais aussi de réémettre une partie du spectre qui correspondra à la couleur perçue par notre oeil. Les pigments sont d'origine géologique, organique (végétale et animale) et actuellement synthétique
PHYSIQUE
le prisme
lumière blanche décomposée par le prisme comme arc en ciel
lumière= longeurs d'onde avec aux extrémités ultra violet et infra rouge
Système soustractif
lorsqu'une surface est frappée par une lumière blanche ,selon la composition moléculaire de cette surface certaines ondes sont absorbées et d'autres réffléchies.
La surface apparaît bleue si toutes les LO autres que le bleu sont absorbées et le bleu réfléchit;
Noire si tt est absorbé
blanc si tt est réfléchi.
En réalité nous avons vu que les différentes lO donnent un fondu-enchainé des couleurs si bien que si on a une surface reflétant le rouge (du jaune au violet, une autre reflétant le bleu ... et que ces 3 surfaces se marient toutes les ondes seront absorbées
Comment arrive on à ce mariage?
Les peintres disposent de couleurs qui sont des pigments en suspension dans un medium; ces pigments sont des particules de matière qui reflètent ceratines lo ; leur mélange permet l'obtention de ttes nuances.
systeme additif
recomposition du rayon de lumière blanche par addition de rayons lumineus de couleurs différentes
LA perception
l'oeil possède des bâtonnets qui voient en lumière faible mais en noir et blanc, les cônes voient en lumière + forte et en couleur; on a pensé que l'on disposait de 3 sortes de cônes susceptibles au bleu, rouge, et vert; théorie fluctuante aujourd'hui
Ce qui est intéressant: les phénomènes qui font que le cerveau restitue qque ch de différent de ce qui est objectivement perçu.
image post rétinnienne after image
halo rouge vif tremblotant puis image en complémentaire quand on fixe un fond neutre
utilisation par les peintres : Jasper Johns flags
idem illusion d'optique sur intensité des couleurs
exploité par anuszkievicz
recréation de la couleur locale réelle paysage au couchant ou à midi; ex
citron
monet : cathedral de rouen
les conventions visuelles jouent aussi (éclairage habituel en haut à gauche mais l'imaginer en bas à droite)
Par contre lorsqu'il n'y a pas de référence intellectuelle la couleur locale reprend ses droits
relation des couleurs entre elles: rapport chaud /froid et perspective
spécificité: les couleurs froides s'éloignent les chaudes se rapprochent
depuis Vinci perspective atmosphérique
Patinir
Monet champs de coqueliquot
pissaro: jardin de pontoise
Lapicque dynamise l'espace de façon atypique: les bleus sont à l'avant plan
port loguivy jeanne d'arc entrant à orléans
Pourquoi le jaune est-il + lumineux que le violet: la quantité d'onde émise par un objet jaune n'est pas en cause; ce sont nos récepteurs qui sont + ou - sensibles à la longueur d'onde du jaune et qui en captent d'avantage
ITTEN
Pédagogue plus théoricien, va marquer via son professorat au Bauhaus les peintres du XXs
1 Contraste des couleurs en soi
plus les couleurs s'éloignent des couleurs pures moins le contraste est grand
grunewald résurrection
august macke formes de couleurs
2 contraste du clair/obscur
du jaune au violet
pieter claesz
rembrand homme au casque doré
3- chaud froid
on paut y assimiler appaisant-excitant; transparent-opaque; aerien -terreux; proche-lointain
Grunewald: concert des anges
Manet: londres dans le brouillard
4-contraste complémentaireslorsque nous voyons une couleur notre cerveau réclame sa complémentaire et la fait apparaître
Van Eyck: époux arnolfi
van gogh: chambre à arles
5 contraste simultané
lors que que nous voyons une couleur notre cerveau réclame sa complémentaire et la fait aparaître.
expérience à faire en fixant chaque carré en cachant les autres
1er gris estt bleuté: renforce le c simultané; le 2ème neutre: rien ne se passe; le 3ème verdâtre: impropre au c simultané
Si on place à coté d'une couleur une autre qui est voisine de sa complémentaire, elles se repoussent mutuellement vers leur complémentaire et fait vibrer de façon irréelle les 2 couleurs.
Matisse nature morte à la table bleue : pour éviter cet effet il entoure la table d'un cercle noir
6-+ contraste de qualité
qualité d'une couleur: sa pureté ou sa saturation (comme issues de la réfraction par le prisme) juxatosée à une couleur terne, sans lumière, va renforcer la luminosité de la première
matisse: leçon de piano
klee: enchantement des poissons
klee: poisson rouge
7 - contraste quantite
rapport de valeur lumineuse entre les couleurs de sorte à arriver à une égalité
chaque couleur pèse d'un poids propre
photo tissus oranges bleu
une tache jaune sur fond blanc devra être + grande qu'une tache jaune sur fonds noir pour avoir la même intensité
SURVOL HISTORIQUE
EGYPTE
bon chimistes : bleus
mais limités par stéréotypes de représentation
GRECE apelle
architecture colorée
systeme à 4couleurs noir blanc rouge ocre mais pb d'appellation des couleurs
ambivalence = tromperie mais rend aussi vivant
importance + grande donnée à la lumière sur la couleur
Aristote: la ligne d'un portrait donne + de plaisir que la + belle des couleur
ROME
2 souces
fresque Pompei
plus poussé sur les couleurs jusqu'à 29 pigments à Pompei
fayoun encaustique
MOYEN AGE
lumière est rare; il faut etonner le croyant d'où or (=lumière divine)
offrande : on peint or + pigments précieux lapis + vermillon
hiérarchie: latrie= trinité; dulie: les saints; hyperdulie=Marie
ex poyptique jugement dernier
de ce fait le statut du peintre n'est pas celui d'un artiste: c'est d'abord un moine (enluminure) il devient artisan ( cf Théophile recette des pigments et non de composition ou dessin = 1112)
le commanditaire dans son contrat indique quels pignents/ or voire les achète lui-même.
rouge symbole de la gloire divine
et du martyr
le jaune peu utilisé se confond avec or
Giotto trahison de judas 1303
vert résulte d'un mélange = impureté ; utilisé dans le nord mais en Italie on n'en pare pas les grands saints
le bleu devient à partir du 12s devient la couleur vierge puis armoirie royales françaises (manteau st louis) puis se répand
en Europe
Blanc: gabrièle d'estrée au bain : G est enceinte d'henri IV engagement bague, layette: le blanc irréel des corps en opposition au drap sale; la maîtresse est la plus belle
Burnes jones: persée: opposition du blanc doouceur virginité/ violet violence
approche conceptuelle :: la lumière est en même tps visible et immatérielle
question la couleur est elle lumière?
si la couleur est lumière elle participe du divin
sinon elle est immorale et fait obstacle entre le croyant et Dieu
il y a donc théologien chromophile:
Cluny - Surger au XII à saint Denis
le bleu est à partir du xiis devient la couleur vierge, elle est couleur divine (le ciel)
influence importante dans siècles suivants : ste chapelle
théologien chromophobe
St bernard absence de couleur dans église cistercienne
vitraux en grisaille
ceci démontre que lumière et couleur ne vont pas toujours de pair; il est trop tôt pour faire départ entre système additif et soustractif
GIOTTO
rappel des aplats au MA: portrait jean II
1305 fondateur de l'école florentine
mise au tombeau
bouleversement: cherche à rendre l'image en relief
au MA les peintres auraient été capables de réaliser des visage réalistes mais le but n'est pas de montrer des personnages réels mais de donner à lire une histoire: chaque personnage doit être compris dans son rôle
avec giotto fin des conventions du goth international et nouvelle philosophie: il fait entrer le spectateur dans le tableau
il peint des personnages de dos
rend le modelé par adjonction de blanc au pigment pur, voir par emploi des complémentaires
a partir de cette revolution on entre peu a peu dans la renaissance
RENAISSANCE
encore utilisé au début du 15s massaccio 1423 st jerome
utilise vermillon tempera avec huile?
insuffisant:
pb: les clients ne veulent plus des pigments pour leur prix mais une peinture harmonieuse et + réaliste
le pb vient de la luminosité des couleurs: si on prend les couleurs pures le blanc et le jaune vont s'imposer, le bleu ser trop saturé et le pourpre trop sombre
en 1435 Alberti préconise l'usage du blanc + noir pour donner le volume mais aussi pour régler le pb de la luminosité relative des couleurs
risque: mais les couleurs sont salies Polaillo ste catherine
alberti va aussi donner une définition des primaires jaune rouge vert
2 EME REVOLUTION
peinture à l'huile va rendre acceptable les mélanges de pigments en raison de 2 effets:
indice de réfraction de huile et du jaune d'oeuf sont différent, influant sur les pigments la couleur en devient différente
bleu est + foncé, on doit y rajouter du blanc de plomb; mélangé il perd son caractère mystique
vermillon moins vibrant, on lui préfère les laques rouges
les pigments sont enrobés dans l'huile et n'interagissant plus chimiquement les un sur les autres;
van eyck 1420-25 agneau mystique
puis antonello messine
renaissance: chacun suit sa technique
Léonard va unifier la touche colorée: couleurs désaturées et neutres surtout des demi-tons en les noyant dans son sfumato; permet de focaliser le regard là où le souhaite le peintre
l Vinci vierge à l'enfant avec ste anne
à comparer à l'utilisation pétard
Michel ange ste famille
certains vont même abandonner le modelé par la valeur par le ciangantismo
Mantegna minerve chassnt
michel ange sybille
andre sarto
puis va devenir une mode chez les manieriste
Evoquons aussi le manièrisme en général dont le plus symbolique est El Greco avec ses coleurs ainti naturelles
Venise pouquoi la conleur,
+ ouverture à l'art byzantin
+ porte d'entrée des pigments (réputée pour la qualité de ses pigments: Filipino Lippi pour chapelle des Strozzi)
+ utilisatioin de la toile comme support: l le dessin est moins précis que sur le bois florentin
+ Bellini introduit l'huile vers 1470: il utilise des couleurs audacieuses et va former Titien, Giorgione, sebastiano del Piombo
bellini annonciation
sebastiano del piombo + titien
érudier richesse des rouges
Titien
utilise nombreux pigments; Bacchus et Ariane
rapprochement osés: les 2 bleux à gauche , les orangés sur tons terreux à droite, le grenat sur fond du ciel outremer
couleurs se complexifient: le gentilhomme à la manche
couleurs changeantes, loin des aplats du MA; tension vers le haut du bleu de l'épaule
Au nord la réforme
sobriété ,ffacement de la couleur
les pigments de terres (sienne, ombre), terres calcinées, terre de cassel connus depuis tjrs vont être remis au goût du jour.
La généralisation du vêtement noir va obliger les portaritistes à travailler les nuances de noirs
Van dyck va lancer cette mode en angleterre
portrait d'un jeune homme
la charité
même sur des couleurs comme celles du Titien, il parviant à les modérer; parfois avec usage du bitume
triste descendance Reynolds, géricault
Franz Hals (van gogh : 27 nuances de noir)
portrait descarte
homme tenant un crâne
Rembrandt: palette de seulement douzaine pigment mélés de nanière très subtile. Pärfois couleurs vives sous glacis très sombre
l'artiste en st paul
joue aussi de l'opposition ombre lumière
aveuglement de samson
Autres cieux, l'opposition ombre lumière va être constitué en système avec Caravage et ses suiveurs
Les couleurs elles sont saturées
la tour : madeleine
Nouvelle révolution dans l'approche des couleurs au 17s
Le Baroque va aussi placer la couleur en pleine lumière
Rubens evidemment
samson et dalila:
utilisation des ombres colorées; la couleur dépend de son environnement: fin de la couleur locale (manche servante, bras servant)
la triade des couleurs est connue depuis longtemps mais elle va être utilisée systématiquemet par certains peintres
poussin jugement salomon
vouet ste catherine
*
1670 NEWTOn
1672 a new theory of light and colours
reprend 25 ans plus tard les expérices de diffraction de la lulière à travers le prisme
il va plus loin en recomposant les couleurs en lumière blanche
Mais il s'agit d'une théorie corpusculaire de la lumière (la couleur vient d'impulsions émanant de la matière émettrice de lumière) et non des longeurs d'ondes.
Il faudra toutefois attendre le 19ès pour l'analyse des couleurs soustractives et additives
Il va à l'encontre des expériences picturales en considérant qu'il y a 7 couleurs "primaire" dont procèdent les autres
Ses 2 percées: passer du linéaire au cercle en joignant le rouge et le violet alors que leurs longueurs d'ondes sont à l'opposé.Il a en effet noté qu'il n'y a pas de rupture entre chaque couleur mais transition continue
en découle la notion de complémentaires
Le Blon découvrit le secret de la gravure en couleurs par une inspiration de génie qui lui fit combiner la gravure en manière noire et les théories de Newton sur la décomposition de la lumière.
il va s'en tenir aux 3 primaires pour représenter toutes les couleurs
LE XVIII S
le peintre va intérioriser le travail sur la couleur et développer l'accuité de perception des couleurs
Roger de Piles : 2 facteurs primordiaux
+ la justesse de la perception des yons (comparaison permanente entre palette et modèle)
+ habileté du rendu (tenir compte de la juxtaposition spatiale des couleurs)
vigier lebrun: molée reynouard
Oudry pour peindre son canard blanc avait accumulé tous les objets blancs possible pour étudier leur différence
Cette pratique va ouvrir la voie à l'approche de Goethe
GOETHE et sa descendence
Va combattre ferocement Newton ; ne pouvait accepter la recomposition de la lumière et développe des théories physique fumeuses
2 couleurs principales : le jaune et le bleu dont ttes les autres dérivent, le rouge étant un dégradé entre les deux
Ce qui fait son intérêt : il rejette l'analyse par la physqique et se concentre sur la perception par oeil
Le cercle est divisé en 2: coté jaune/rouge= positif; coté vert/bleu: coté négatif
- son approche psychologique; il s'interesse à l'effet produit par les couleurs sur le spectateur
le jaune :« effet, lumière, clarté, force, chaleur, proximité, élan », bleu: « dépouillement, ombre, obscurité, faiblesse, éloignement, attirance ».
les couleurs ont un effet sur l'humeur: côté positif elles « évoquent une atmosphère d’activité, de vie, d’effort », le jaune est « prestigieux et noble » et procure une « impression chaude et agréable » ; côté négatif « déterminent elles un sentiment d’inquiétude, de faiblesse et de nostalgie », le bleu « nous donne une sensation de froid ».
cette approche très utilisée aujourd'hui en déco.
- ses remarques sur la lumière: il fait remarquer l'influence de celle-ci sur la perception: la fumée paraît bleu sur fond obscur et jaune sur fond clair.
étudie attentivement les ombres et en conclue que l'ombre est colorée par la complémentaire de la lumière
il fait également l'expérience de l'after image
A peu influencé les peintres au XIX sauf Runge et Turner (sur son étude de la lumière et couleur ;théoie de goethe)
George Chaplin Turner 2001 "je célèbre la couleur pour son coté émotionnel et spirituel"
after image Matisse Atelier rouge
VanGogh: S’il peint un intérieur de café, il affirmera : " J’ai cherché à exprimer que le café est un endroit où l’on peut se ruiner, devenir fou ou commettre des crimes. " Et il cherchera avec acharnement des intensités de tons correspondant aux sentiments particuliers qu’il a éprouvés.
BIerstadt: orage dans les rocheuses
Emild nolde: mer d'automne
KANDINSKY
Fou de couleurs
cherche à bouleverser le spectateur au point qu'il se fonde dans le tableau
Comme G opposé au positivisme scientifique = naturalisme en peinture
Favorable au travail spontané mais théoricien, enseigne au Bauhaus transmet la nécessité du l'analyse
mais insiste sur le double effet de la couleur: 1er effet physique sur l'oeil mais surtout 2eme effet plus profonds psychologique
Abandonne assez vite la représentation de la nature dans la mesure où les couleurs ne sont pas aussi effective que le modèle; va vers l'absence de représentation pour pouvoir mettre la couleur au 1er plan
jaune rouge bleu (cf G)
2 pôles : jaune renforcé par le blanc; bleu + noir au centre transition entre les 2 rouge + gris
coté jaune le fond est bleu réchauffé de jaune et jusqu'au violet
côte D fond jaune refroidi par un verdâtre
jaune et bleu sont traité à l'opposé de leurs propriétés intrinsèques
cauté jaune, pas d'expansion , ensemble calme; formes géométrique + tout ramène vers le centre (flèche rouge, nez, courbe bas G)
cercle jaune en haur reprend sa valeur expansive + petit triangle jaune au milieu des gris
le jaune diffuse vers la D derrière le bleu et se refoidit
les masses bleues font même chose en se réchauffant
A D gd cercle bleu pas introverti mais dynamique par accumulation des formes cahotiques + lignes noires
contrairement à composition habituelles les formes grandes sont en haut mais ne tombe pas.
CHEVREUL
De la loi du contraste simultané des couleurs 1839.
Directeur des Gobelins, note les modification de perception des couleurs du fait de leur juxtaposition
contraste simultané: ressort de la juxtaposition des couleurs; quand on voit 2 couleurs en même tps elles interagissent
contraste successifs: after image: la couleur d'un objet va créer sa complémentaire quand l'oeil se déplace
contraste mixte mélange de cette after image avec la couleur du nouvel objet sur lequel le regard se pose
on rapelle comment à l'époque l'accadémisme traitait la création du volume par la couleur en utilisant le clair obsur
les conseils aux peintres
++ "mettre une couleur sur une toile ce n'est pas seulement teindre la toile de cette couleur, c'est aussi teindre de sa complémentaire l'espace qui lui est contiguë"
Delacroix "donnez moi de la boue j'en ferai de la chair à condition que vus me laissiez l'entourer de couleurs à mon gré"
++ conseille aussi la peinture en aplats pour ce qui doit être vu de loin et pour les arts décoratifs;
Gaugin et Pont Aven s'en souviendront
Delacroix va mettre en pratique
jeune orpheline au cimetière un de ses premier tableaux touche lisse mais utilisation nouvelle des couleurs
mort de sardanapale
la chûte d'héliodore
combat dedavid avec l'ange
bataille de taillebourg
croquis pour la chasse aulion
D sera la référence absolue pour les peintres 2eme moitiée du 19s
CHARLES BLANC
va populariser l'oeuvre de chevreul à travers l'étude de Delacroix
insiste sur le traitement des complémentaires et sur la nécessité de poser des petites touches afin d'obtenir de loin des gris délicats et lumineux
rajoute à Chevreul un emprunt à Goethe en traitant de l'influence de la lumière
lumière froide nord = draperie bleue parait très bleue dans le clair, tres assombrie dans les ombres
lumière dorée du soleil = ds le clair bleu sera remplacé par gris (mélange complémentaires) mais + bleu dans les ombres
IMPRESSIMISME
palettes essentiellement couleurs pures avec un peu de tons rompus
peindre la nature telle qu'elle est = ) developper son accuité visuelle et ne pas peindre ce que l'on voit intellectuellement : pas une maison mais un cube cloré
peindre aussi la lumière dans la mesure où elle modifie le ton local
renoir: la yole
moulin de la galette
fusion bas jupe/ sol et pantalon
mais comment aller au delà de ce qu'à fait Monet sans renoncer à la description et passer à l'abstraction
monet pont japonais
2 réponses à cette quetsion
seurat et signac neo impressionistes: la voie scientifique
1886 salon dimanche à la grande jatte
même but que impressionistes=) rendre la couleur mais ne pas se fier à ce qu'on voit mais seulement appliction à l'application de lois scientifiques sur la couleur (contraste simultané)
rechnique: petites touches juxtaposées de couleur pure ,seul mélanges autorisés couleurs contigues ou blanc
Seurat : port en bessin
palette seurat
la touche pas des point mais une division touches (divisionisme)
procéder à l'analyse des éléments : ton local, lumière orangée, ombres bleue et poser les touches en conséquences
aujourd'hui: Chuck Norris
CEZANNE autre réponse à impressionnisme
ne dilue pas la forme dans lumière , c'est la couleur qui donne la forme sans utilisation du clair obsur
Nature morte au panier 1888
pas de dilution des contours dans la lumière
touches en virgules juxtaposées pour donner la forme
le baigneur
obsédé par les passages de tons ; ts ses objets sont construits par des passages de tons subtiles associés à des constrastes de complémentaires
bleu derrière orange des jambes; passage jaune/violet sur le corps
ste victoire
il voit par touche minuscule, chaque touche est une expression plastique et une sensation
refait le même motif: recherche le sens caché de la nature "est ce que je serai comme le vieux chef hébreu, parviendrai-je au pays promis"
l'oiel est confronté à un continum de couleur; il ne parvient pas à situer les couleurs à la fois proches et lointaines
chaque touche de couleur est composée de motifs jointifs
le somment la géologie reprend ses droits
Cezanne va permettre aux peintres de se liberer complètement du ton local
Van gogh : les arbres bleus
GAUGUIN ET LES NABIS
Arearea
Il va juxtaposer des aplats de couleurs vives pas seulemnt de complémentaire mais aussi de voisines (des dissonantes dit delaunay)
gauguin va officielement passer à l'antinaturalisme et renoncer complètement à la couleur locale; la couleur doit évoquer non des sentiments mais des pensées
détail du lagon
couleurs posées en aplats ; seuls 2 femmes et chien sont ombrés.
couleur dense, gamme riche
comme une couture
toile gros tissage de chanvre, les fibres serrortent et accrochent la couleur
surfaces colorées abstraites, volontairement décoratif; annonce art nouveau
Cabanel meurt en 1889 ; expo universelle tour Eiffel
cléopatre essayant des poisons sur des condamnés à mort
Salon peintres symbolistes et synthétistes
comme Gauguin: traduire la nature au lieu de la copier
M denis théorise "le tableau est une surface plane recouverte de couleurs en un certain ordre assemblées"
Les Nabis se caractérisent par l'utilisation de grands aplats de couleurs « sorties du tube », sans mélange, par le cerne , la perspective absente ou fausse, la ligne d'horizon haute des paysages
La référence absolue sera Serusier le talisman
la palette est très assourdie , les ton sont systématiquement descendus
le repas des enfants
Vuillard ira jusqu'à la disparition de l'avant plan dans l'arrière plan
la lecture
la blouse rayée
FAUVES salon 1905
▪ la simplification et l'accentuation des formes,
▪ l'autonomisation relative de la couleur,
▪ l'aplatissement de l'espace,
▪ l'apparence d'improvisation rapide,
▪ la texture, brutalement visible,
▪ l'immédiateté agressive.
▪ ▪ but recherché: forcer l'oeil à regarder de sorte que l'esprit ne puisse recomposer la représentation
précurseur matisse
pousse plus loin l'abandon de la couleur locale
l'artiste eput exprimer une émotion par des couleurs; mais l'accord des couleurs est très difficile àobtenr et leur force réside dans leur pureté: n'utilise que des couleurs pures pas de mélange
remarquable étude des valeurs
femme au chapeau
2 autres grands fauves:
Vlamick portait de Derain
DELAUNAY
étudie la couleur dans la nature et sa vibration en application des contrastes simultané et complémentaire
le halo de complémentaire qui se crée autour de chaque couleur fait bouger les couleurs entre elles; la couleur se dissout et passe les unes sur les autres
la forme des objets s'annule donc en raison de cet effet
annonce le cubisme série des fenêtres
Cubisme
rejet de la couleur
les objets sont découpés en blocs. La perception de la relation entre ces blocs doit être possible dans un contexte de stabilité . L'usage de couleurs vives ne peut que perturber les rapports entre les blocs=) ton rompus
braque: la femme à la mandoline
MALEVITch
stade ultime de la couleur comme mumière
suprematisme =) l'artiste pose en principe la suprématie du sentiment pur qui trouve un équivalent dans la forme pure, dégagée de toute signification symbolique ou rationnelle.
refuse la couleur pour une raison positive la lumière est l'objet de sa peinture
la lumière blanche va conduire à carré blanc
carré blanc sue fond blanc
Klein la vague pigment pur
Soulage 13mars 2008
MONDRIAN
approche intellectuelle de la couleur
couleur théosophique
Evolution 1910
symbolise l'a progression de l'élévation spirituelle bleu= spiritualité
1= tension interieure (yeux fermés) rattaché à la nature (cheveux) fleurs rouges: sensualité; globalement atmosphère sombre
2 fond bleu devenu + pur, chevelure commence à se fondre les fleurs sont jaunes blanche = intelligence
3 éveil yeux cheveux fleurs
évolution nombril pointe seins : 1 triangle vers bas; 2 losange s équilibre entre nature et esprit; 3 vers le haut
pouis évolution, le dessin perture la perception de l'essence de la couleur
ne pas réprésenter les couleurs locales
moulin au soleil
utilisation de paieres de primaires
ne supporte pas le vert tristesse absolue (fene^tre)
va se passer complètement de représentation et pendant 20 ans jaune, bleu rouge
jaune lumière vers l'extérier, bleu vers l'intérieur, rouge reste en surface; cherche à donner l'illusion du relief par ces 3 couleurs
LA COULEUR SANS THEORIE (cj John cage)
a la in du 19s la couleur devient le centre des préoccupations
les système de représentation des couleurs se complexifient (Munsel)
*******
à tel point que beaucoup de peintres vont abandonner la théorie
Bauhaus: Itten Kandinsky, klee vont développer les exercices sur la couleur
Balla formé au Bauhaus, indépendemment de son appartenance au futurismo, va réaliser des composition au fort dynamisme optique (annonce op art )
birgit riley: ease 1987
Autre élève puis enseignant au Bauhaus Josef albers
part en 1933 aux EU et développe ses expériences chromatiques
2 axes importants pour la suite
la pratique doit précéder la théorie (après la guerre l'art américain va rejeter tte ecole ou théorie)
la couleur se libère de la forme; il choisit le carré représentatnt le principe de neutralité
carré rouge
Kenneth Noland, son élève va fonder le color field
La couleur, ce qu'elle peut exprimer sans représenter quoique ce soit
représenter les couleurs sous formes de bandes très colorées
GENE DAVIS sun ball
en font involontairement revenir la forme
mais certains vont continuer à s'en affranchir
Rothko
jusqu'à nos jours : stella
DISEGNO E COLORE
Depuis aristote la question est posée de la prééminence de l'un sur l'autre
Au MA la questin ne se pose pas vriement car les 2 concourent à l'expression d'une "histoire" aux fins d'éduquer la foule des croyants. De plus la couleurs (et l'or) de par son prix représentent une offrade à Dieu
Renaissance: les choses sérieuses commencent:
définition des termes à l'époque
dessin= forme (Dolce : in dialog on painting 1557) "la forma no e altro che disegno"
à quoi s'applique la forme: à chaque élément représenté mais avant tout à la figure humaine et surtout à ses proportions.
colore: sélection et distribution des teintes mais aussi rendu des textures, la maîtrise de la lumière, le relief, la perspective aérienne
2 écoles antagonistes: l'italie du centre (florence) pour le disegno
venise pour la couleur
à leur époque MA et Titien sont considérés comme les 2 plus grands artistes
On reproche aux vénitiens leur manque de disegno
Titien 2 versions du st sébastien:
retable de st Marc - la salute
Maitre autel nazzaro e celso brescia
les proportions ont changées; l'anatomie est projetée en avant; la pose est plus énergique selon les canons de MA
comparaison entre
MA : léda et le cygne
Titien : Danae et cupidon
dans ce dernier ce qui devait être critiqué: la pose générale, cambrure du dos trop détendue manquant d'énergie; l'anatomie du poignet n'est pas définie
On attribuait la responsabilité du manque de dessin chez les vénitiens a giorgione qui avait introduit la penture sur le motif et non d'après croquis.
En italie centrale la fresque est largement pratiquée (ce que n'a pas fait Titien); elle requiert des dessins très précis préalable
le dessin est masculin, la couleur féminin
botticelli: vénus et mars
la querelle tombe à la fin du XVIs
guido reni: union de la couleur et du dessin
QUERELLE DU COLORIS FRANCE XVII S
La querelle des Coloris qu'on appelle aussi querelle des Anciens et des Modernes - en rapport avec la littérature - opposa à partir des années 1670 la tradition du XVIIe siècle fidèle à l'art de Poussin, où l'oeuvre peinte se construit sur le dessin, à une conception nouvelle inspirée des Vénitiens et de Rubens, où sont mises en oeuvre en priorité les ressources du coloris
Titien, La Vierge au lapin blanc
Poussin: Eliezer et rebecca
fut le sujet de Philippe de Champaigne dans une conférence à l'Académie en 1671 qui lança la querelle;
L'(Accademie de Peinture et on chef de file, Le Brun prône le dessin; les modernes sont rubenistes pourtant certaines des oeuvres de le brun pouraient être rapprochées de rubens: la chûte des anges
Roger de PIles conseille le Duc de Richelieu; Le duc après avoir vendu au roi sa collection de Poussin (sans doute pour éponger une dette de jeu), porta son dévolu sur Rubens, soit par évolution de son goût, soit par spéculation.théoriciens (Roger de Piles, André Félibien...), artistes (Philippe de Champaigne, Antoine Coypel, Charles de la Fosse,...) ou commanditaires (Colbert, Hardouin-Mansart,...).
François Lemoyne ouvre le XVIIIe siècle avec deux passions picturales, que ce tableau résume parfaitement, et qui vont influencer la première année du siècle : la passion pour le coloris - les rubénistes ont fini par l'emporter dans la querelle du coloris qui durait à l'Académie royale depuis la fin du XVIIe siècle - et l'admiration pour les grands peintres vénitiens du XVIe siècle: hercule et omphale dessin et couleur de la jambe
salon de 1824 :
ingres expose le voeu de louis XIII pour la première fois la critique lui est favorable
em même temps delacroix expose la mort de sardanapale
la querelle resurgit non du fait des 2 peintres
comparer
grande odalisque
femme caressant un perroquet
même les impressionnistes ne laisseront pas tomber le dessin
renoir : maternité
vocabulaire:
teinte: ce qui distingue une couleur d'une autre
saturation= couleurs du spectre ; couleurs pures ne comportant ni blanc ni noir
rabattue: contenant du noir = grisée
désaturation: contenant du blanc; éclaircie
rompue: mélangée à son complémentaire
valeur: = luminosité renvoyée par la couleur;
couleur claire ou foncée=/ de luminosité (rose vs jaune)
ton local: de la chose à représenter
couleurs primaires, secondaires et tertiaires
EVOLUTION DES PIGMENTS
Les pigments sont des molécules particulières capables d'absorber une partie du spectre de la lumière mais aussi de réémettre une partie du spectre qui correspondra à la couleur perçue par notre oeil. Les pigments sont d'origine géologique, organique (végétale et animale) et actuellement synthétique
PHYSIQUE
le prisme
lumière blanche décomposée par le prisme comme arc en ciel
lumière= longeurs d'onde avec aux extrémités ultra violet et infra rouge
Système soustractif
lorsqu'une surface est frappée par une lumière blanche ,selon la composition moléculaire de cette surface certaines ondes sont absorbées et d'autres réffléchies.
La surface apparaît bleue si toutes les LO autres que le bleu sont absorbées et le bleu réfléchit;
Noire si tt est absorbé
blanc si tt est réfléchi.
En réalité nous avons vu que les différentes lO donnent un fondu-enchainé des couleurs si bien que si on a une surface reflétant le rouge (du jaune au violet, une autre reflétant le bleu ... et que ces 3 surfaces se marient toutes les ondes seront absorbées
Comment arrive on à ce mariage?
Les peintres disposent de couleurs qui sont des pigments en suspension dans un medium; ces pigments sont des particules de matière qui reflètent ceratines lo ; leur mélange permet l'obtention de ttes nuances.
systeme additif
recomposition du rayon de lumière blanche par addition de rayons lumineus de couleurs différentes
LA perception
l'oeil possède des bâtonnets qui voient en lumière faible mais en noir et blanc, les cônes voient en lumière + forte et en couleur; on a pensé que l'on disposait de 3 sortes de cônes susceptibles au bleu, rouge, et vert; théorie fluctuante aujourd'hui
Ce qui est intéressant: les phénomènes qui font que le cerveau restitue qque ch de différent de ce qui est objectivement perçu.
image post rétinnienne after image
halo rouge vif tremblotant puis image en complémentaire quand on fixe un fond neutre
utilisation par les peintres : Jasper Johns flags
idem illusion d'optique sur intensité des couleurs
exploité par anuszkievicz
recréation de la couleur locale réelle paysage au couchant ou à midi; ex
citron
monet : cathedral de rouen
les conventions visuelles jouent aussi (éclairage habituel en haut à gauche mais l'imaginer en bas à droite)
Par contre lorsqu'il n'y a pas de référence intellectuelle la couleur locale reprend ses droits
relation des couleurs entre elles: rapport chaud /froid et perspective
spécificité: les couleurs froides s'éloignent les chaudes se rapprochent
depuis Vinci perspective atmosphérique
Patinir
Monet champs de coqueliquot
pissaro: jardin de pontoise
Lapicque dynamise l'espace de façon atypique: les bleus sont à l'avant plan
port loguivy jeanne d'arc entrant à orléans
Pourquoi le jaune est-il + lumineux que le violet: la quantité d'onde émise par un objet jaune n'est pas en cause; ce sont nos récepteurs qui sont + ou - sensibles à la longueur d'onde du jaune et qui en captent d'avantage
ITTEN
Pédagogue plus théoricien, va marquer via son professorat au Bauhaus les peintres du XXs
1 Contraste des couleurs en soi
plus les couleurs s'éloignent des couleurs pures moins le contraste est grand
grunewald résurrection
august macke formes de couleurs
2 contraste du clair/obscur
du jaune au violet
pieter claesz
rembrand homme au casque doré
3- chaud froid
on paut y assimiler appaisant-excitant; transparent-opaque; aerien -terreux; proche-lointain
Grunewald: concert des anges
Manet: londres dans le brouillard
4-contraste complémentaireslorsque nous voyons une couleur notre cerveau réclame sa complémentaire et la fait apparaître
Van Eyck: époux arnolfi
van gogh: chambre à arles
5 contraste simultané
lors que que nous voyons une couleur notre cerveau réclame sa complémentaire et la fait aparaître.
expérience à faire en fixant chaque carré en cachant les autres
1er gris estt bleuté: renforce le c simultané; le 2ème neutre: rien ne se passe; le 3ème verdâtre: impropre au c simultané
Si on place à coté d'une couleur une autre qui est voisine de sa complémentaire, elles se repoussent mutuellement vers leur complémentaire et fait vibrer de façon irréelle les 2 couleurs.
Matisse nature morte à la table bleue : pour éviter cet effet il entoure la table d'un cercle noir
6-+ contraste de qualité
qualité d'une couleur: sa pureté ou sa saturation (comme issues de la réfraction par le prisme) juxatosée à une couleur terne, sans lumière, va renforcer la luminosité de la première
matisse: leçon de piano
klee: enchantement des poissons
klee: poisson rouge
7 - contraste quantite
rapport de valeur lumineuse entre les couleurs de sorte à arriver à une égalité
chaque couleur pèse d'un poids propre
photo tissus oranges bleu
une tache jaune sur fond blanc devra être + grande qu'une tache jaune sur fonds noir pour avoir la même intensité
SURVOL HISTORIQUE
EGYPTE
bon chimistes : bleus
mais limités par stéréotypes de représentation
GRECE apelle
architecture colorée
systeme à 4couleurs noir blanc rouge ocre mais pb d'appellation des couleurs
ambivalence = tromperie mais rend aussi vivant
importance + grande donnée à la lumière sur la couleur
Aristote: la ligne d'un portrait donne + de plaisir que la + belle des couleur
ROME
2 souces
fresque Pompei
plus poussé sur les couleurs jusqu'à 29 pigments à Pompei
fayoun encaustique
MOYEN AGE
lumière est rare; il faut etonner le croyant d'où or (=lumière divine)
offrande : on peint or + pigments précieux lapis + vermillon
hiérarchie: latrie= trinité; dulie: les saints; hyperdulie=Marie
ex poyptique jugement dernier
de ce fait le statut du peintre n'est pas celui d'un artiste: c'est d'abord un moine (enluminure) il devient artisan ( cf Théophile recette des pigments et non de composition ou dessin = 1112)
le commanditaire dans son contrat indique quels pignents/ or voire les achète lui-même.
rouge symbole de la gloire divine
et du martyr
le jaune peu utilisé se confond avec or
Giotto trahison de judas 1303
vert résulte d'un mélange = impureté ; utilisé dans le nord mais en Italie on n'en pare pas les grands saints
le bleu devient à partir du 12s devient la couleur vierge puis armoirie royales françaises (manteau st louis) puis se répand
en Europe
Blanc: gabrièle d'estrée au bain : G est enceinte d'henri IV engagement bague, layette: le blanc irréel des corps en opposition au drap sale; la maîtresse est la plus belle
Burnes jones: persée: opposition du blanc doouceur virginité/ violet violence
approche conceptuelle :: la lumière est en même tps visible et immatérielle
question la couleur est elle lumière?
si la couleur est lumière elle participe du divin
sinon elle est immorale et fait obstacle entre le croyant et Dieu
il y a donc théologien chromophile:
Cluny - Surger au XII à saint Denis
le bleu est à partir du xiis devient la couleur vierge, elle est couleur divine (le ciel)
influence importante dans siècles suivants : ste chapelle
théologien chromophobe
St bernard absence de couleur dans église cistercienne
vitraux en grisaille
ceci démontre que lumière et couleur ne vont pas toujours de pair; il est trop tôt pour faire départ entre système additif et soustractif
GIOTTO
rappel des aplats au MA: portrait jean II
1305 fondateur de l'école florentine
mise au tombeau
bouleversement: cherche à rendre l'image en relief
au MA les peintres auraient été capables de réaliser des visage réalistes mais le but n'est pas de montrer des personnages réels mais de donner à lire une histoire: chaque personnage doit être compris dans son rôle
avec giotto fin des conventions du goth international et nouvelle philosophie: il fait entrer le spectateur dans le tableau
il peint des personnages de dos
rend le modelé par adjonction de blanc au pigment pur, voir par emploi des complémentaires
a partir de cette revolution on entre peu a peu dans la renaissance
RENAISSANCE
encore utilisé au début du 15s massaccio 1423 st jerome
utilise vermillon tempera avec huile?
insuffisant:
pb: les clients ne veulent plus des pigments pour leur prix mais une peinture harmonieuse et + réaliste
le pb vient de la luminosité des couleurs: si on prend les couleurs pures le blanc et le jaune vont s'imposer, le bleu ser trop saturé et le pourpre trop sombre
en 1435 Alberti préconise l'usage du blanc + noir pour donner le volume mais aussi pour régler le pb de la luminosité relative des couleurs
risque: mais les couleurs sont salies Polaillo ste catherine
alberti va aussi donner une définition des primaires jaune rouge vert
2 EME REVOLUTION
peinture à l'huile va rendre acceptable les mélanges de pigments en raison de 2 effets:
indice de réfraction de huile et du jaune d'oeuf sont différent, influant sur les pigments la couleur en devient différente
bleu est + foncé, on doit y rajouter du blanc de plomb; mélangé il perd son caractère mystique
vermillon moins vibrant, on lui préfère les laques rouges
les pigments sont enrobés dans l'huile et n'interagissant plus chimiquement les un sur les autres;
van eyck 1420-25 agneau mystique
puis antonello messine
renaissance: chacun suit sa technique
Léonard va unifier la touche colorée: couleurs désaturées et neutres surtout des demi-tons en les noyant dans son sfumato; permet de focaliser le regard là où le souhaite le peintre
l Vinci vierge à l'enfant avec ste anne
à comparer à l'utilisation pétard
Michel ange ste famille
certains vont même abandonner le modelé par la valeur par le ciangantismo
Mantegna minerve chassnt
michel ange sybille
andre sarto
puis va devenir une mode chez les manieriste
Evoquons aussi le manièrisme en général dont le plus symbolique est El Greco avec ses coleurs ainti naturelles
Venise pouquoi la conleur,
+ ouverture à l'art byzantin
+ porte d'entrée des pigments (réputée pour la qualité de ses pigments: Filipino Lippi pour chapelle des Strozzi)
+ utilisatioin de la toile comme support: l le dessin est moins précis que sur le bois florentin
+ Bellini introduit l'huile vers 1470: il utilise des couleurs audacieuses et va former Titien, Giorgione, sebastiano del Piombo
bellini annonciation
sebastiano del piombo + titien
érudier richesse des rouges
Titien
utilise nombreux pigments; Bacchus et Ariane
rapprochement osés: les 2 bleux à gauche , les orangés sur tons terreux à droite, le grenat sur fond du ciel outremer
couleurs se complexifient: le gentilhomme à la manche
couleurs changeantes, loin des aplats du MA; tension vers le haut du bleu de l'épaule
Au nord la réforme
sobriété ,ffacement de la couleur
les pigments de terres (sienne, ombre), terres calcinées, terre de cassel connus depuis tjrs vont être remis au goût du jour.
La généralisation du vêtement noir va obliger les portaritistes à travailler les nuances de noirs
Van dyck va lancer cette mode en angleterre
portrait d'un jeune homme
la charité
même sur des couleurs comme celles du Titien, il parviant à les modérer; parfois avec usage du bitume
triste descendance Reynolds, géricault
Franz Hals (van gogh : 27 nuances de noir)
portrait descarte
homme tenant un crâne
Rembrandt: palette de seulement douzaine pigment mélés de nanière très subtile. Pärfois couleurs vives sous glacis très sombre
l'artiste en st paul
joue aussi de l'opposition ombre lumière
aveuglement de samson
Autres cieux, l'opposition ombre lumière va être constitué en système avec Caravage et ses suiveurs
Les couleurs elles sont saturées
la tour : madeleine
Nouvelle révolution dans l'approche des couleurs au 17s
Le Baroque va aussi placer la couleur en pleine lumière
Rubens evidemment
samson et dalila:
utilisation des ombres colorées; la couleur dépend de son environnement: fin de la couleur locale (manche servante, bras servant)
la triade des couleurs est connue depuis longtemps mais elle va être utilisée systématiquemet par certains peintres
poussin jugement salomon
vouet ste catherine
*
1670 NEWTOn
1672 a new theory of light and colours
reprend 25 ans plus tard les expérices de diffraction de la lulière à travers le prisme
il va plus loin en recomposant les couleurs en lumière blanche
Mais il s'agit d'une théorie corpusculaire de la lumière (la couleur vient d'impulsions émanant de la matière émettrice de lumière) et non des longeurs d'ondes.
Il faudra toutefois attendre le 19ès pour l'analyse des couleurs soustractives et additives
Il va à l'encontre des expériences picturales en considérant qu'il y a 7 couleurs "primaire" dont procèdent les autres
Ses 2 percées: passer du linéaire au cercle en joignant le rouge et le violet alors que leurs longueurs d'ondes sont à l'opposé.Il a en effet noté qu'il n'y a pas de rupture entre chaque couleur mais transition continue
en découle la notion de complémentaires
Le Blon découvrit le secret de la gravure en couleurs par une inspiration de génie qui lui fit combiner la gravure en manière noire et les théories de Newton sur la décomposition de la lumière.
il va s'en tenir aux 3 primaires pour représenter toutes les couleurs
LE XVIII S
le peintre va intérioriser le travail sur la couleur et développer l'accuité de perception des couleurs
Roger de Piles : 2 facteurs primordiaux
+ la justesse de la perception des yons (comparaison permanente entre palette et modèle)
+ habileté du rendu (tenir compte de la juxtaposition spatiale des couleurs)
vigier lebrun: molée reynouard
Oudry pour peindre son canard blanc avait accumulé tous les objets blancs possible pour étudier leur différence
Cette pratique va ouvrir la voie à l'approche de Goethe
GOETHE et sa descendence
Va combattre ferocement Newton ; ne pouvait accepter la recomposition de la lumière et développe des théories physique fumeuses
2 couleurs principales : le jaune et le bleu dont ttes les autres dérivent, le rouge étant un dégradé entre les deux
Ce qui fait son intérêt : il rejette l'analyse par la physqique et se concentre sur la perception par oeil
Le cercle est divisé en 2: coté jaune/rouge= positif; coté vert/bleu: coté négatif
- son approche psychologique; il s'interesse à l'effet produit par les couleurs sur le spectateur
le jaune :« effet, lumière, clarté, force, chaleur, proximité, élan », bleu: « dépouillement, ombre, obscurité, faiblesse, éloignement, attirance ».
les couleurs ont un effet sur l'humeur: côté positif elles « évoquent une atmosphère d’activité, de vie, d’effort », le jaune est « prestigieux et noble » et procure une « impression chaude et agréable » ; côté négatif « déterminent elles un sentiment d’inquiétude, de faiblesse et de nostalgie », le bleu « nous donne une sensation de froid ».
cette approche très utilisée aujourd'hui en déco.
- ses remarques sur la lumière: il fait remarquer l'influence de celle-ci sur la perception: la fumée paraît bleu sur fond obscur et jaune sur fond clair.
étudie attentivement les ombres et en conclue que l'ombre est colorée par la complémentaire de la lumière
il fait également l'expérience de l'after image
A peu influencé les peintres au XIX sauf Runge et Turner (sur son étude de la lumière et couleur ;théoie de goethe)
George Chaplin Turner 2001 "je célèbre la couleur pour son coté émotionnel et spirituel"
after image Matisse Atelier rouge
VanGogh: S’il peint un intérieur de café, il affirmera : " J’ai cherché à exprimer que le café est un endroit où l’on peut se ruiner, devenir fou ou commettre des crimes. " Et il cherchera avec acharnement des intensités de tons correspondant aux sentiments particuliers qu’il a éprouvés.
BIerstadt: orage dans les rocheuses
Emild nolde: mer d'automne
KANDINSKY
Fou de couleurs
cherche à bouleverser le spectateur au point qu'il se fonde dans le tableau
Comme G opposé au positivisme scientifique = naturalisme en peinture
Favorable au travail spontané mais théoricien, enseigne au Bauhaus transmet la nécessité du l'analyse
mais insiste sur le double effet de la couleur: 1er effet physique sur l'oeil mais surtout 2eme effet plus profonds psychologique
Abandonne assez vite la représentation de la nature dans la mesure où les couleurs ne sont pas aussi effective que le modèle; va vers l'absence de représentation pour pouvoir mettre la couleur au 1er plan
jaune rouge bleu (cf G)
2 pôles : jaune renforcé par le blanc; bleu + noir au centre transition entre les 2 rouge + gris
coté jaune le fond est bleu réchauffé de jaune et jusqu'au violet
côte D fond jaune refroidi par un verdâtre
jaune et bleu sont traité à l'opposé de leurs propriétés intrinsèques
cauté jaune, pas d'expansion , ensemble calme; formes géométrique + tout ramène vers le centre (flèche rouge, nez, courbe bas G)
cercle jaune en haur reprend sa valeur expansive + petit triangle jaune au milieu des gris
le jaune diffuse vers la D derrière le bleu et se refoidit
les masses bleues font même chose en se réchauffant
A D gd cercle bleu pas introverti mais dynamique par accumulation des formes cahotiques + lignes noires
contrairement à composition habituelles les formes grandes sont en haut mais ne tombe pas.
CHEVREUL
De la loi du contraste simultané des couleurs 1839.
Directeur des Gobelins, note les modification de perception des couleurs du fait de leur juxtaposition
contraste simultané: ressort de la juxtaposition des couleurs; quand on voit 2 couleurs en même tps elles interagissent
contraste successifs: after image: la couleur d'un objet va créer sa complémentaire quand l'oeil se déplace
contraste mixte mélange de cette after image avec la couleur du nouvel objet sur lequel le regard se pose
on rapelle comment à l'époque l'accadémisme traitait la création du volume par la couleur en utilisant le clair obsur
les conseils aux peintres
++ "mettre une couleur sur une toile ce n'est pas seulement teindre la toile de cette couleur, c'est aussi teindre de sa complémentaire l'espace qui lui est contiguë"
Delacroix "donnez moi de la boue j'en ferai de la chair à condition que vus me laissiez l'entourer de couleurs à mon gré"
++ conseille aussi la peinture en aplats pour ce qui doit être vu de loin et pour les arts décoratifs;
Gaugin et Pont Aven s'en souviendront
Delacroix va mettre en pratique
jeune orpheline au cimetière un de ses premier tableaux touche lisse mais utilisation nouvelle des couleurs
mort de sardanapale
la chûte d'héliodore
combat dedavid avec l'ange
bataille de taillebourg
croquis pour la chasse aulion
D sera la référence absolue pour les peintres 2eme moitiée du 19s
CHARLES BLANC
va populariser l'oeuvre de chevreul à travers l'étude de Delacroix
insiste sur le traitement des complémentaires et sur la nécessité de poser des petites touches afin d'obtenir de loin des gris délicats et lumineux
rajoute à Chevreul un emprunt à Goethe en traitant de l'influence de la lumière
lumière froide nord = draperie bleue parait très bleue dans le clair, tres assombrie dans les ombres
lumière dorée du soleil = ds le clair bleu sera remplacé par gris (mélange complémentaires) mais + bleu dans les ombres
IMPRESSIMISME
palettes essentiellement couleurs pures avec un peu de tons rompus
peindre la nature telle qu'elle est = ) developper son accuité visuelle et ne pas peindre ce que l'on voit intellectuellement : pas une maison mais un cube cloré
peindre aussi la lumière dans la mesure où elle modifie le ton local
renoir: la yole
moulin de la galette
fusion bas jupe/ sol et pantalon
mais comment aller au delà de ce qu'à fait Monet sans renoncer à la description et passer à l'abstraction
monet pont japonais
2 réponses à cette quetsion
seurat et signac neo impressionistes: la voie scientifique
1886 salon dimanche à la grande jatte
même but que impressionistes=) rendre la couleur mais ne pas se fier à ce qu'on voit mais seulement appliction à l'application de lois scientifiques sur la couleur (contraste simultané)
rechnique: petites touches juxtaposées de couleur pure ,seul mélanges autorisés couleurs contigues ou blanc
Seurat : port en bessin
palette seurat
la touche pas des point mais une division touches (divisionisme)
procéder à l'analyse des éléments : ton local, lumière orangée, ombres bleue et poser les touches en conséquences
aujourd'hui: Chuck Norris
CEZANNE autre réponse à impressionnisme
ne dilue pas la forme dans lumière , c'est la couleur qui donne la forme sans utilisation du clair obsur
Nature morte au panier 1888
pas de dilution des contours dans la lumière
touches en virgules juxtaposées pour donner la forme
le baigneur
obsédé par les passages de tons ; ts ses objets sont construits par des passages de tons subtiles associés à des constrastes de complémentaires
bleu derrière orange des jambes; passage jaune/violet sur le corps
ste victoire
il voit par touche minuscule, chaque touche est une expression plastique et une sensation
refait le même motif: recherche le sens caché de la nature "est ce que je serai comme le vieux chef hébreu, parviendrai-je au pays promis"
l'oiel est confronté à un continum de couleur; il ne parvient pas à situer les couleurs à la fois proches et lointaines
chaque touche de couleur est composée de motifs jointifs
le somment la géologie reprend ses droits
Cezanne va permettre aux peintres de se liberer complètement du ton local
Van gogh : les arbres bleus
GAUGUIN ET LES NABIS
Arearea
Il va juxtaposer des aplats de couleurs vives pas seulemnt de complémentaire mais aussi de voisines (des dissonantes dit delaunay)
gauguin va officielement passer à l'antinaturalisme et renoncer complètement à la couleur locale; la couleur doit évoquer non des sentiments mais des pensées
détail du lagon
couleurs posées en aplats ; seuls 2 femmes et chien sont ombrés.
couleur dense, gamme riche
comme une couture
toile gros tissage de chanvre, les fibres serrortent et accrochent la couleur
surfaces colorées abstraites, volontairement décoratif; annonce art nouveau
Cabanel meurt en 1889 ; expo universelle tour Eiffel
cléopatre essayant des poisons sur des condamnés à mort
Salon peintres symbolistes et synthétistes
comme Gauguin: traduire la nature au lieu de la copier
M denis théorise "le tableau est une surface plane recouverte de couleurs en un certain ordre assemblées"
Les Nabis se caractérisent par l'utilisation de grands aplats de couleurs « sorties du tube », sans mélange, par le cerne , la perspective absente ou fausse, la ligne d'horizon haute des paysages
La référence absolue sera Serusier le talisman
la palette est très assourdie , les ton sont systématiquement descendus
le repas des enfants
Vuillard ira jusqu'à la disparition de l'avant plan dans l'arrière plan
la lecture
la blouse rayée
FAUVES salon 1905
▪ la simplification et l'accentuation des formes,
▪ l'autonomisation relative de la couleur,
▪ l'aplatissement de l'espace,
▪ l'apparence d'improvisation rapide,
▪ la texture, brutalement visible,
▪ l'immédiateté agressive.
▪ ▪ but recherché: forcer l'oeil à regarder de sorte que l'esprit ne puisse recomposer la représentation
précurseur matisse
pousse plus loin l'abandon de la couleur locale
l'artiste eput exprimer une émotion par des couleurs; mais l'accord des couleurs est très difficile àobtenr et leur force réside dans leur pureté: n'utilise que des couleurs pures pas de mélange
remarquable étude des valeurs
femme au chapeau
2 autres grands fauves:
Vlamick portait de Derain
DELAUNAY
étudie la couleur dans la nature et sa vibration en application des contrastes simultané et complémentaire
le halo de complémentaire qui se crée autour de chaque couleur fait bouger les couleurs entre elles; la couleur se dissout et passe les unes sur les autres
la forme des objets s'annule donc en raison de cet effet
annonce le cubisme série des fenêtres
Cubisme
rejet de la couleur
les objets sont découpés en blocs. La perception de la relation entre ces blocs doit être possible dans un contexte de stabilité . L'usage de couleurs vives ne peut que perturber les rapports entre les blocs=) ton rompus
braque: la femme à la mandoline
MALEVITch
stade ultime de la couleur comme mumière
suprematisme =) l'artiste pose en principe la suprématie du sentiment pur qui trouve un équivalent dans la forme pure, dégagée de toute signification symbolique ou rationnelle.
refuse la couleur pour une raison positive la lumière est l'objet de sa peinture
la lumière blanche va conduire à carré blanc
carré blanc sue fond blanc
Klein la vague pigment pur
Soulage 13mars 2008
MONDRIAN
approche intellectuelle de la couleur
couleur théosophique
Evolution 1910
symbolise l'a progression de l'élévation spirituelle bleu= spiritualité
1= tension interieure (yeux fermés) rattaché à la nature (cheveux) fleurs rouges: sensualité; globalement atmosphère sombre
2 fond bleu devenu + pur, chevelure commence à se fondre les fleurs sont jaunes blanche = intelligence
3 éveil yeux cheveux fleurs
évolution nombril pointe seins : 1 triangle vers bas; 2 losange s équilibre entre nature et esprit; 3 vers le haut
pouis évolution, le dessin perture la perception de l'essence de la couleur
ne pas réprésenter les couleurs locales
moulin au soleil
utilisation de paieres de primaires
ne supporte pas le vert tristesse absolue (fene^tre)
va se passer complètement de représentation et pendant 20 ans jaune, bleu rouge
jaune lumière vers l'extérier, bleu vers l'intérieur, rouge reste en surface; cherche à donner l'illusion du relief par ces 3 couleurs
LA COULEUR SANS THEORIE (cj John cage)
a la in du 19s la couleur devient le centre des préoccupations
les système de représentation des couleurs se complexifient (Munsel)
*******
à tel point que beaucoup de peintres vont abandonner la théorie
Bauhaus: Itten Kandinsky, klee vont développer les exercices sur la couleur
Balla formé au Bauhaus, indépendemment de son appartenance au futurismo, va réaliser des composition au fort dynamisme optique (annonce op art )
birgit riley: ease 1987
Autre élève puis enseignant au Bauhaus Josef albers
part en 1933 aux EU et développe ses expériences chromatiques
2 axes importants pour la suite
la pratique doit précéder la théorie (après la guerre l'art américain va rejeter tte ecole ou théorie)
la couleur se libère de la forme; il choisit le carré représentatnt le principe de neutralité
carré rouge
Kenneth Noland, son élève va fonder le color field
La couleur, ce qu'elle peut exprimer sans représenter quoique ce soit
représenter les couleurs sous formes de bandes très colorées
GENE DAVIS sun ball
en font involontairement revenir la forme
mais certains vont continuer à s'en affranchir
Rothko
jusqu'à nos jours : stella
DISEGNO E COLORE
Depuis aristote la question est posée de la prééminence de l'un sur l'autre
Au MA la questin ne se pose pas vriement car les 2 concourent à l'expression d'une "histoire" aux fins d'éduquer la foule des croyants. De plus la couleurs (et l'or) de par son prix représentent une offrade à Dieu
Renaissance: les choses sérieuses commencent:
définition des termes à l'époque
dessin= forme (Dolce : in dialog on painting 1557) "la forma no e altro che disegno"
à quoi s'applique la forme: à chaque élément représenté mais avant tout à la figure humaine et surtout à ses proportions.
colore: sélection et distribution des teintes mais aussi rendu des textures, la maîtrise de la lumière, le relief, la perspective aérienne
2 écoles antagonistes: l'italie du centre (florence) pour le disegno
venise pour la couleur
à leur époque MA et Titien sont considérés comme les 2 plus grands artistes
On reproche aux vénitiens leur manque de disegno
Titien 2 versions du st sébastien:
retable de st Marc - la salute
Maitre autel nazzaro e celso brescia
les proportions ont changées; l'anatomie est projetée en avant; la pose est plus énergique selon les canons de MA
comparaison entre
MA : léda et le cygne
Titien : Danae et cupidon
dans ce dernier ce qui devait être critiqué: la pose générale, cambrure du dos trop détendue manquant d'énergie; l'anatomie du poignet n'est pas définie
On attribuait la responsabilité du manque de dessin chez les vénitiens a giorgione qui avait introduit la penture sur le motif et non d'après croquis.
En italie centrale la fresque est largement pratiquée (ce que n'a pas fait Titien); elle requiert des dessins très précis préalable
le dessin est masculin, la couleur féminin
botticelli: vénus et mars
la querelle tombe à la fin du XVIs
guido reni: union de la couleur et du dessin
QUERELLE DU COLORIS FRANCE XVII S
La querelle des Coloris qu'on appelle aussi querelle des Anciens et des Modernes - en rapport avec la littérature - opposa à partir des années 1670 la tradition du XVIIe siècle fidèle à l'art de Poussin, où l'oeuvre peinte se construit sur le dessin, à une conception nouvelle inspirée des Vénitiens et de Rubens, où sont mises en oeuvre en priorité les ressources du coloris
Titien, La Vierge au lapin blanc
Poussin: Eliezer et rebecca
fut le sujet de Philippe de Champaigne dans une conférence à l'Académie en 1671 qui lança la querelle;
L'(Accademie de Peinture et on chef de file, Le Brun prône le dessin; les modernes sont rubenistes pourtant certaines des oeuvres de le brun pouraient être rapprochées de rubens: la chûte des anges
Roger de PIles conseille le Duc de Richelieu; Le duc après avoir vendu au roi sa collection de Poussin (sans doute pour éponger une dette de jeu), porta son dévolu sur Rubens, soit par évolution de son goût, soit par spéculation.théoriciens (Roger de Piles, André Félibien...), artistes (Philippe de Champaigne, Antoine Coypel, Charles de la Fosse,...) ou commanditaires (Colbert, Hardouin-Mansart,...).
François Lemoyne ouvre le XVIIIe siècle avec deux passions picturales, que ce tableau résume parfaitement, et qui vont influencer la première année du siècle : la passion pour le coloris - les rubénistes ont fini par l'emporter dans la querelle du coloris qui durait à l'Académie royale depuis la fin du XVIIe siècle - et l'admiration pour les grands peintres vénitiens du XVIe siècle: hercule et omphale dessin et couleur de la jambe
salon de 1824 :
ingres expose le voeu de louis XIII pour la première fois la critique lui est favorable
em même temps delacroix expose la mort de sardanapale
la querelle resurgit non du fait des 2 peintres
comparer
grande odalisque
femme caressant un perroquet
même les impressionnistes ne laisseront pas tomber le dessin
renoir : maternité